Projetos de Restauração
Restauração de Imagem Sacra: São Peregrino, de São José dos Campos
Esta página parte da imagem de São Peregrino, de São José dos Campos (SP), para mostrar o caminho que adotamos na restauração de imagem sacra, para toda imagem de devoção: diagnóstico antes de qualquer intervenção, estabilização da estrutura, limpeza, reintegração da pintura e proteção final. A ordem importa, e cada etapa depende do que a anterior revelou.
Toda imagem de santo que chega ao ateliê traz duas coisas ao mesmo tempo: uma matéria que se deteriora e uma devoção que continua. As duas pedem cuidado, e nem sempre pedem a mesma coisa.
Diagnóstico: o primeiro passo da restauração de imagem sacra
Antes de tocar na imagem, examinamos. O diagnóstico identifica os danos visíveis, como rachaduras, desbotamento, perda de material e de pintura, e procura os que não aparecem à primeira vista. Quando o caso pede, exames complementares, como fotografia em infravermelho ou raios X, ajudam a enxergar camadas ocultas e repinturas antigas.
Tudo isso termina num relatório técnico: o estado da obra, as causas prováveis dos danos e as alternativas de tratamento. É com esse documento em mãos que a conversa com o proprietário começa. Sem ele, qualquer orçamento é chute.
Como restauramos uma imagem sacra
Primeiro o que segura a imagem, depois o que se vê dela. Retocar uma imagem que continua trincando por dentro é tratar o sintoma e deixar a causa.
Reparação estrutural
Rachaduras e partes soltas são tratadas primeiro. A consolidação reforça o material enfraquecido com a menor quantidade de produto que resolva o problema; a reconstrução de partes faltantes, quando há base segura para ela, usa materiais compatíveis com os originais.
Limpeza
A limpeza retira sujidades acumuladas e depósitos que escurecem a pintura. Começa sempre por testes em áreas pequenas, porque uma imagem antiga pode ter camadas finas de cor e de verniz sensíveis a qualquer solvente. O que sai na limpeza não volta.
Reintegração da pintura
As lacunas de policromia são preenchidas e recebem cor com pigmentos que respeitam os tons e a técnica originais, para que a imagem volte a ser lida inteira. A reintegração cobre a perda, e só a perda: não pinta por cima do que está bom.
Proteção final
Por fim, a imagem recebe uma camada de proteção, que pode ser um verniz ou, em algumas obras, uma cera adequada. Essa camada protege contra poeira e manuseio, mas envelhece e poderá ser renovada no futuro.
Restaurar uma imagem de devoção é decidir junto
Numa imagem que continua sendo venerada, quem cuida dela sabe coisas que o restaurador não sabe: como a comunidade a reconhece, que cores lhe são familiares, como ela é manuseada em festas e procissões. O espanhol Salvador Muñoz Viñas, um dos principais nomes da teoria contemporânea do restauro, resumiu a postura numa frase: "a conservação não deve ser imposta, mas acordada".
Isso não significa entregar ao cliente as decisões técnicas. Materiais e métodos são responsabilidade do restaurador, que não executa o que causaria dano irreversível ou falsificação. O que se decide junto é o resultado visível: o quanto reintegrar, o que manter das intervenções anteriores. No Brasil, o restaurador João José Rescala, pioneiro do ensino de restauro na Bahia, recomendava que, em objetos de culto, o retoque procurasse imitar os tons e a fatura do autor. Seja qual for o grau escolhido, o que é intervenção fica registrado.
O que a restauração devolve a uma imagem sacra
Não uma imagem nova. Uma imagem firme, legível, reconhecível pela comunidade que reza diante dela, e com as marcas de idade que fazem parte da sua história.
O caso Borja e o risco do restauro sem preparo
Em 2012, a pintura mural do Ecce Homo de Borja, na Espanha, foi repintada por uma pessoa sem formação em restauro, e a imagem do Cristo ficou irreconhecível. O caso correu o mundo e virou motivo de piada, mas serviu também para abrir uma discussão séria sobre quem deve cuidar das imagens de devoção.
A lição vale para qualquer imagem sacra. Cola comum, massa de parede e tinta de artesanato parecem resolver o problema numa tarde e costumam criar outro, mais difícil de desfazer. Antes de qualquer reparo, vale um diagnóstico.
Ficha técnica
- Obra: imagem de São Peregrino
- Local: São José dos Campos (SP)
Perguntas frequentes sobre restauração de imagem sacra
O que não fazer com uma imagem sacra quebrada antes do restauro?
Não cole as partes com cola instantânea ou de madeira comum, não preencha com massa e não repinte. Esses materiais são difíceis de remover e podem manchar ou rachar a peça. Guarde todos os fragmentos, mesmo os pequenos, embalados em papel macio, e mantenha a imagem num lugar seco até o diagnóstico.
Posso pedir que a imagem fique com as cores que a comunidade conhece?
Pode, e esse pedido é levado a sério. Em imagens de culto, muitas vezes as cores familiares aos fiéis vêm de repinturas antigas, que também fazem parte da história da peça. Remover ou manter essas camadas é uma decisão tomada caso a caso, depois de examinar o que existe por baixo, e sempre registrada.
Quanto tempo leva a restauração de uma imagem sacra?
Depende do material, do tamanho e do estado da peça. Uma imagem com ataque de insetos, por exemplo, exige etapas de desinfestação e estabilização que não podem ser apressadas. Por isso só informamos prazo depois do diagnóstico, quando sabemos o que a obra realmente precisa.
Se você cuida de uma imagem de devoção que precisa de reparo, seja numa igreja ou em casa, comece pelo diagnóstico. Preserve a obra sem apagar a sua história.
Texto de Clayton Caner, arquiteto e restaurador da CANERSTUDIO.
